撮影後に録音事故に気づいた監督へ｜撮り直す前に確認すべき、素材の見極め方
上映前の試写、あるいは編集中に、録音の問題に気づく。
これは自主制作映画では珍しいことではありません。
このページは、そんな状況にいる映画監督のために書いています。
結論から先に言うと、
多くの場合、
全部を撮り直す必要はありません。
ただし、一部は本当に直せません。
この記事では、その見極め方を、
実際にMAの現場で使っている判断基準に沿って説明します。
まず、症状を具体的に切り分ける
「音が悪い」という一言でまとめず、
何が起きているかを分解してください。
対応方針はここで大きく変わります。
定常ノイズ(空調・換気扇・車の走行音など)
一定の音量・周波数で鳴り続けるノイズです。セリフとの音量差(S/N比)が保たれていれば、救済できる可能性が高い部類です。セリフより明らかに小さければ、AIノイズ除去でもかなり改善します。
突発ノイズ(ドアの音、物が落ちる音、咳、通行人の声など)
一瞬だけ発生するノイズは、周辺の無音部分から音を補完して埋める処理が使えるため、比較的対応しやすい部類です。
風切り音(屋外・ウィンドスクリーンなしのガンマイクなど)
低域から中域まで広い帯域に影響するため厄介です。除去を強くかけると、同じ帯域にあるセリフの声も一緒に削れます。風の強さと、セリフの声質(特に低めの声)によって、救済できる範囲がかなり変わります。
衣擦れ・ピンマイクの擦れ
De-rustleのような専用処理で改善余地はありますが、完全に消すことは基本的にできません。擦れの音とセリフが同時に鳴っている部分は特に難しくなります。
マイク距離が遠すぎる(カメラの内蔵マイクのみ、ガンマイクが遠いなど)
これが一番深刻です。
S/N比そのものが悪いため、声を持ち上げようとすると同時にノイズも持ち上がります。
これは物理的に失われた情報であり、原理的に復元はできません。
音割れ・クリッピング(レベルオーバー)
波形の上下が潰れて欠損している状態です。
欠損した波形の情報そのものは、どんな処理でも生成できません。
近年のAI処理は「それらしい音を推測して埋める」ことはできますが、
これは復元ではなく、実質的には創作に近い処理です。
特にセリフの子音や演技のニュアンスに関わる部分では、推測音は不自然さが残ります。
反響(体育館、コンクリート打ちっぱなしの部屋など)
残響を除去する技術は年々進化していますが、現状でも完全ではありません。
特にこれをミックス上で何とかしようとすると変な音になる確率も上昇します。
反響の量と、部屋の材質によって結果が大きく変わります。
外部レコーダーとの同期ズレ
これは音質ではなく同期の問題です。原因を特定できれば、多くの場合は解決できます。
「救済できる」「ADRが必要」の境界線
上記を踏まえた大まかな目安です。
あくまで目安であり、実際の素材を聞かないと断定はできません。
全部撮り直す前に、「何秒が本当にダメか」を特定する
通しで作品を聞いて
「なんとなく音が悪い」
と感じているだけでは、
判断材料が不足しています。
おすすめしているのは、次の手順です。
一番酷いと感じるカットを1〜2箇所、数十秒単位で書き出す
一番軽いと感じるカットも同様に書き出す
その数十秒だけを専門家に送り、救済可能性と概算の判断をもらう
全編を送っていただかなくても、
代表的な問題箇所を数カ所聞けば、
作品全体の傾向とおおよその対応方針は判断できます。
撮り直しやADRを決める前に、この一次診断を挟むことを強くおすすめします。
ADR録音は「セリフを録り直すだけ」ではない
現場での収録が救済できないと判断した場合、選択肢はADR(アフレコ)になります。
ここで誤解されがちなのが、
「静かな場所でセリフだけ録り直せば終わり」という認識です。
実際には、以下のすべてを現場の空間に近づける作業が必要になります。
距離感
アップのカットとロングショットのカットでは、本来聞こえる声の距離感(近さ・残響量)が違います。ADRで録った声はどのカットも同じ距離感で録音されているため、カットごとに距離感を作り直す必要があります。
EQ
現場のマイクとADR用のマイクでは、周波数特性が異なります。EQで質感を近づけないと、声の「太さ」や「抜け感」が現場音と揃いません。
残響
その空間が持つ反響の量・種類を、リバーブで再現します。空間のサイズと素材(木・コンクリート・屋外など)によって、リバーブの設計は変わります。
ルームトーン
セリフの合間、無音のはずの部分にも、その部屋の空気感(かすかな環境音)があります。ADR音声にはこれが存在しないため、そのまま繋ぐと無音部分の「質」が現場のカットと変わり、編集点で違和感が出ます。
環境音
屋外なら風や虫の音、室内ならわずかな生活音など、その場にあるはずの音を薄く足すことで、声がその空間に「存在している」ように感じられます。
演技
これはエンジニア側だけでコントロールできない要素ですが、ADR収録時の演技のテンションが、現場での感情と揃っているかどうかも、仕上がりの自然さを大きく左右します。可能であれば、現場の映像を役者に見せながら収録することをおすすめします。
リップシンク
口の動きと音声のタイミングを、フレーム単位で微調整します。ズレが大きいと、
無意識レベルで違和感として伝わります。
これらすべてを揃えて初めて、「アフレコだと分からない」状態になります。
逆に言えば、どれか一つでも欠けると、声が画面から浮いて聞こえる原因になります。
全編ADRか、部分ADRか
素材診断の結果、問題のあるカットが一部だけであれば、
使える現場音を残し、問題のあるカットだけADRするという選択肢があります。
全編ADRよりコストと工数を抑えられる現実的な判断です。
ただし、これは技術的に簡単というわけではありません。
現場音とADR音が同じシーンの中で切り替わる場合、
その質感の差がより目立ちやすくなるため、上記の距離感・EQ・残響・環境音のマッチングを、より精密に行う必要があります。
全編ADRより「部分ADRの方が実は難しい」という場面も少なくありません。
判断フロー
症状を具体的に切り分ける(上記の表を参照)
一番酷い箇所・一番軽い箇所を数十秒単位で書き出す
専門家に送り、救済可能性を診断してもらう
救済できる部分は整音で対応
救済できない部分のみ、ADRを検討する
ADRが必要な場合、全編か部分か、シーンの構成をもとに判断する
撮り直す前に、専門家に見てもらってください
録音事故に気づいたとき、一番避けたいのは
「よく分からないまま、全部撮り直す」
または
「よく分からないまま、そのまま完成させてしまう」
という両極端な判断です。
まずは問題箇所の数十秒だけでもお送りいただければ、
救済できる範囲とADRが必要な範囲をお伝えできます。
そこから、整音で対応するか、ADRのご相談に進むか、
判断していただければと思います。
コメント