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映画の整音・MA工程とは|初めて外注する監督向けの作業フロー

自主制作から劇場公開作まで、一人で整音〜最終ミックスまで仕上げている自称サウンドリフォーマーの山川@HSRです。DAWはPro Tools、修復はiZotope RXを中心に音楽のミキシングにも使用する様々なプラグイン(EQ/コンプ/リバーブ/ノイズサプレッサー等)を駆使して、素材を“映画の音”に育てるのが仕事。ありがたいことに国際映画祭での受賞歴(ベストサウンドデザイン賞)、国内映画祭でのグラプリ作品に関わるなど、映画祭審査、一般の方が観劇する劇場公開の両目線で「伝わる音」を大切にしています。

自主製作映画

映画の整音・MA工程とは

初めて外注する監督向けの作業フロー

自主制作映画やインディーズ映画を完成させるうえで、最後に作品の印象を大きく左右するのが 整音・MA工程 です。

映像編集までは自分たちで進められても、


「音はどこまで直せるのか」
「整音とMAは何が違うのか」
「Pro Toolsに渡すには何を用意すればいいのか」
「40〜60分の映画だと、どのくらい作業時間がかかるのか」


という部分は、初めて外注する監督ほど分かりにくいと思います。

映画学校や映像系の現場でも、撮影・編集・脚本については学ぶ機会があっても、整音・MAの実際の工程や工数感まで把握している方は少ない印象があります。

ぶっちゃけ、
「音量を揃えるくらいなら、数時間で終わるのでは?」
と思われるケースもあります。

しかし実際には、映画の整音・MAは単なる音量調整ではありません。

セリフを聞き取りやすくし、ロケノイズを整理し、背景音のつながりを作り、BGMとのバランスを整え、最終的に映画として自然に観られる状態へ仕上げる工程です。

ここでは、日本の映画祭に出品されることが多い 40〜60分尺の自主制作映画 を想定しながら、初回相談から納品までの流れを、はじめて外注する監督向けにまとめます。

まず知っておきたい:整音とMAの違い

整音とは、収録されたセリフや音声素材を聞き取りやすく整える作業です。

たとえば、

 

  • セリフの明瞭化

  • ノイズ除去

  • 音量差の調整

  • こもり・反響の軽減

  • リップノイズやクリック音の処理

  • カットごとの音質差の調整

などが含まれます。

一方でMAは、整音したセリフ、BGM、効果音、背景音を映像に合わせて最終的にまとめる工程です。

  • セリフとBGMのバランス

  • 効果音の配置

  • 背景音・アンビエンスの整理

  • シーンごとの音量感の統一

  • 映画祭・上映・配信用の最終音量調整

  • 必要に応じたステム納品や5.1ch対応

つまり、整音が「素材を聞きやすくする工程」だとすれば、MAは 映画全体を“作品として聞ける状態”に仕上げる工程 です。

初めて整音・MAを外注する場合、基本的な流れは以下のようになります。

  • 初回相談

  • 素材確認・AAF/OMF準備

  • テスト処理

  • 本作業

  • 修正確認

  • QC・納品

この流れを知っておくだけでも、依頼時の不安はかなり減ると思います。

最初に行うのは、作品の状態と目的の確認です。

この段階で共有していただきたい内容は、主に以下です。

  • 作品尺

  • ジャンル

  • 完成予定日

  • 映画祭応募・上映・配信などの予定

  • 編集ソフト

  • 音声素材の状態

  • 気になっている音の問題

  • 希望納期

  • 予算感

同じ40分作品でも、室内会話劇と屋外ロケ中心の作品では、作業量がまったく変わります。

また、映画祭応募を予定している場合は、単に音を聞きやすくするだけでなく、上映環境で破綻しない音量感や、作品全体の没入感も考える必要があります。

初回相談では、


「どこまで整えるべきか」
「どこに工数を集中すべきか」
「素材状態から見て、どの程度改善が期待できるか」


を整理します。

スクリーンショット 2026-04-11 10.18_edited.jpg

映画の整音・MAでは、多くの場合、Premiere Pro、DaVinci Resolve、Final Cut Proなどの映像編集ソフトから音声素材を書き出し、Pro Toolsなどの音声編集環境で作業します。

その際に重要になるのが AAF / OMF です。

AAFやOMFは、映像編集ソフト上で配置された音声クリップの位置情報やトラック構成を、音声編集環境へ受け渡すための形式です。

外注時に用意できると理想的な素材は以下です。

  • AAFまたはOMF

  • 完成尺のガイド動画

  • 仮ミックス音声

  • 使用BGM

  • 効果音素材

  • オンリー・環境音素材

  • 台本や編集決定稿

  • 気になる箇所のメモ

ここが整理されていると、作業効率は大きく変わります。

逆に、トラックがバラバラだったり、不要な音声が大量に残っていたり、リンク切れが起きていたりすると、本来の整音作業に入る前の整理だけでかなり時間を使います。

40〜60分尺の作品では、この素材確認とセッション準備だけでも 2〜3時間以上 かかることがあります。
タイムラインへの配置素材が複雑な場合は、それ以上かかることもあります。

きょうだい映画「ふたり」(2021) 

初回上映会で反省となった音声を映画祭用にブラッシュアップをしたいという監督からの要望で担当した作品が、「神戸インディペンデント映画祭2021」でグランプリを受賞。

本作業に入る前に、必要に応じて短い範囲でテスト処理を行います。

特に以下のような素材では、事前確認が重要です。

  • セリフにロケノイズが被っている

  • 風切り音が強い

  • 室内反響が大きい

  • マイク距離が遠い

  • BGMとセリフがぶつかっている

  • カットごとに音質が大きく違う

  • ノイズ除去のやりすぎで声が不自然になりそう

整音は魔法ではありません。

録音されていない声を完全に復元することはできませんし、セリフと同じ帯域に大きなノイズが重なっている場合は限界もあります。

だからこそ、本作業前のテスト処理は、監督とエンジニアの認識を揃えるために重要です。

「この方向なら自然に改善できそう」
「ここは素材的に限界がある」
「このシーンは別テイクやアウトテイクの検討が必要」

こうした判断を早い段階で共有することで、後工程のトラブルを減らせます。

iZotopeRXAdvanced

ここからが本格的な整音・MA作業です。

40〜60分尺の映画の場合、作業は数カットだけでは終わりません。
セリフのあるシーン、屋外ロケ、室内反響、BGMの入り、効果音の不足、背景音の変化など、ほぼ全編に何らかの確認や処置が必要になります。

私の場合、妥協なきハイクオリティを目指すと、1オペでの作業効率は決して良くありません。というより、映画の音を丁寧に仕上げようとすると、どうしても時間がかかります。時間貸しの大手MAスタジオではこのような丁寧な処理を行うと莫大な予算が必要になるでしょう。

ダイアログ編集・セリフ修復

目安:12〜25時間

映画の主役はセリフです。
ここが作品の聞きやすさの大半を決めます。

​主な作業は以下です。

  • セリフクリップの整理

  • カットつなぎのクロスフェード

  • 口の動きとの微調整

  • ノイズ除去

  • こもりの補正

  • 距離感の調整

  • リップノイズ・クリック音処理

  • マイク違いやロケ場所違いのトーン合わせ

​マドリード国際映画祭2023でサウンドデザイン賞を受賞
マドリード国際映画祭2023ベストサウンドデザイン賞

「安楽死のススメ」岡崎育之助監督 

整音・効果・ミックスを担当した長編ブラックコメディー映画「安楽死のススメ」が国際映画祭で「音声品質全般の評価」であるベストサウンドデザイン賞を受賞しました。

自主制作映画では、マイク本数や録音環境が十分でないことも多く、セリフに環境音が強く被っているケースも珍しくありません。(と、いうか殆どの自主制作映画はこの状態)

この場合、単純にノイズを消すだけでは声が痩せたり、不自然な音になったりします。
そのため、シーンごとに処理量を変えながら、役者さんの声のテクスチャがバラバラにならないよう、なるべく自然な声の質感を残す必要があります。

5. 背景音・アンビエンス・効果音の調整

目安:2〜10時間

セリフの次に重要なのが、背景音です。

観客は背景音を意識して聞いているわけではありません。
しかし、カットが変わるたびに空気が急に変わったり、突然無音になったりすると、無意識に違和感を覚えます。

特に1カメで同じシーンを複数カット撮影している場合、テイクごとに背景音が変わりやすくなります。

  • 遠くの車の音

  • 公園の子どもの声

  • 空調音

  • 室内の反響

  • 雨や風の音

  • 住宅街の生活音

これらをどの程度残し、どの程度整理するかで、映画の空気感は大きく変わります。

オンリー素材や環境音がある場合は、それを活用してカット間のつながりを自然にできます。逆にオンリーがない場合は、ライブラリや既存素材から近い空気を作り、シーンに馴染ませる必要があります。

この工程は地味ですが、映画としての完成度をかなり左右します。

6. 音楽編集・BGMバランス

目安:3〜6時間

BGMは作品の感情を支える大切な要素です。
しかし、少し大きすぎるだけでセリフを邪魔します。

よくある問題は以下です。

  • BGMがセリフに被って聞き取りづらい

  • フリー素材のBGMをつないだ部分に違和感がある

  • シーンの感情より音楽が前に出すぎている

  • 急に音楽が入って不自然に感じる

  • フェード処理が雑に聞こえる

BGMは単純に下げれば良いわけではありません。
音楽が前に出るべき場面と、セリフや芝居を支えるために引くべき場面を、シーンごとに判断します。


場合によってはEQやダイナミクス処理で、セリフが自然に前へ出るスペースを作ります。

7. プリミックス|全体の音を映画としてまとめる
目安:6〜10時間

ProTools MIXWindow

プリミックスでは、セリフ、背景音、効果音、BGMを大きく整理し、作品全体の音量感やトーンを整えます。


ここでは以下を確認します。

  • セリフが常に聞き取りやすいか

  • 場面ごとの音量感が自然か

  • 背景音がシーンを支えているか

  • BGMが感情を邪魔していないか

  • 急に音が大きくなったり小さくなったりしないか

  • 主演や重要人物の声が作品内で安定しているか

映画では、セリフが聞こえるだけでは十分ではありません。


声の質感、背景音の距離感、BGMの入り方、無音に近い場面の空気。
これらが自然につながって、はじめて観客は作品に没入できます。

8. 本ミックス・監督確認・修正
目安:5〜9時間

本ミックスでは、作品全体を通して最終的なバランスを作ります。


特に確認するのは以下です。

  • セリフの可聴性

  • BGMと効果音の位置

  • シーンごとのダイナミクス

  • 観客が疲れない音量感

  • 映画祭や上映を想定した聞こえ方

その後、監督に確認いただき、必要に応じて修正を行います。

ここで大切なのは、単に


「もっと大きく」
「もっと小さく」


という話ではなく、そのシーンをどう感じさせたいかを共有することです。

静かな芝居を大きくしすぎると、演技のニュアンスが壊れることがあります。
逆に、BGMを下げすぎると感情が弱くなることもあります。


修正確認は、音量だけでなく作品の印象を整える工程です。

9. QC・品質確認・納品
目安:3〜6時間

最後にQC、つまり品質確認を行います。

​こちらは全編、モニタースピーカー、ヘッドフォンの両方で行います。

  • ポップノイズ

  • クリック音

  • 不自然な無音

  • 黒味部分のノイズ

  • 音量の急変

  • ラウドネス

  • 書き出しミス

  • 映像との同期

などを確認します。


納品形式は用途によって変わります。

  • 2mix WAV

  • 映像付き確認用データ

  • セリフ / 音楽 / 効果音 / 背景音などのステム

  • 映画祭・上映・配信用データ

  • 必要に応じた5.1ch音声

映画祭や上映を予定している場合は、提出仕様や上映環境を事前に確認しておくと安心です。

自主制作映画40〜60分尺の整音・MAは、どれくらいの作業時間になるのか?

ここまでの工程を合計すると、40〜60分尺の映画では、素材状態にもよりますが、かなりの作業時間になります。


目安としては以下です。

スクリーンショット 2026-05-14 18.31.41.png

合計すると、軽めの素材でも 30時間前後、難しい素材では 50時間以上 になることもあります。

もちろん、これは作品の状態によって変わります。

セリフがきれいに録れていて、オンリー素材もあり、AAF/OMFも整理されている作品ならスムーズに進みます。


一方で、ロケノイズが多い、ピンマイクでしかお芝居を収録していない、背景音がバラバラ、BGMの整理が難しい、同期づれだらけ、編集データが混乱している場合は、そのぶん作業時間が増えます。

プロエンジニアに対して規格外のギャランティで交渉してくる学生監督さんも、少なくありません。

この作業時間を知っていただくと、整音・MAの料金が「音量を少し上げるだけの金額」ではない理由もイメージしやすいと思います。

外注前に監督側で準備しておくと良いこと

初めて整音・MAを依頼する場合でも、以下を準備しておくと作業がスムーズになります。

  • 編集をできるだけ確定しておく

  • AAF/OMFを書き出せる状態にする

  • ガイド動画(仮MIX音声付きmp4)を書き出す

  • セリフ・BGM・効果音を整理する

  • オンリー素材や環境音をまとめる

  • 気になる箇所をメモしておく

  • 映画祭・上映・配信など最終用途を共有する

完璧に準備できなくても大丈夫です。


ただし、素材が整理されているほど、整音・MAに使える時間を本来の音作りへ集中できます。結果的に、同じ予算でも仕上がりの効率が良くなります。

AAF/OMFが分からなくても相談できますか?

相談は可能です。
ただし、本格的に映画の整音・MAを行う場合は、最終的にAAF/OMFなどの受け渡しが必要になるケースが多くなります。

編集ソフトや状況に応じて、準備方法をご案内します。​

予算が限られている場合はどうすればよいですか?

すべてを最高密度で仕上げるのが理想ですが、予算が限られる場合は、重要シーンに工数を集中する方法もあります。


たとえば、

  • セリフが重要な会話シーン

  • クライマックス

  • 映画祭で印象を左右する冒頭

  • ノイズが目立つ屋外ロケ


などに優先順位をつけることで、現実的な範囲で完成度を上げることも可能です。

映画の整音・MA工程は、単なる音量調整やノイズ除去ではありません。


初回相談から、AAF/OMF準備、テスト処理、本作業、修正、納品まで、作品の目的に合わせて音を整えていく工程です。


40〜60分尺の作品になると、全体を通してかなりの作業時間が必要になります。
だからこそ、事前準備とスケジュール共有が大切です。

セリフが自然に届く。
背景音がシーンを支える。
BGMが感情を邪魔せず寄り添う。
カットごとの空気がつながる。


その状態を作ることで、映画はより“伝わる作品”になります。

初めて整音・MAを外注する監督の方も、まずは現在の素材状態や作品の目的をお知らせください。


必要な準備から順番にご案内いたします。

  • 受領〜荒整音:3〜5日

  • プリミックス〜本ミックス:2〜4日

  • 試写→最終:1〜2日
    (合計1.5〜2.5週間目安/修正回数・同時進行案件で変動)

​個人請けですので、少なくとも1ヶ月くらい前に打診いただけないと、上記の時間を確保するのが困難ですのでお早めにご相談ください。

利用いただいた映画クリエイターの声♪

「映画『よみ芝居』監督」/ 戴雨林 氏のコメント
山川さんは私の修士研究の成果である長編映画『よみ芝居』の整音とミキシングを担当してくださいました。このプロジェクトは主に学生で構成されたチームが担当し、録音からポストプロダクションまで多くの課題がありました。映画の尺が2時間20分と長く、昭和40年代という時代設定であるため、山川さんには膨大な作業量をお願いしましたが、各問題を丁寧に解決し、作品に深みと明瞭さをもたらし、時代感を完璧に再現してくださいました。
セリフのリップシンクの修正や背景音のバランス調整など、映画の客観的な質を高める作業から、映画の情緒的表現まで、細部にわたり丁寧に対応していただきました。また、私の抽象的な要望に基づき、具体的なサウンドデザインを施し、映画に革命的な変化をもたらしました。山川さんの専門知識と創造力に感謝し、映像・映画クリエーターたちに強く推薦します。将来的に再び映画プロジェクトを手掛ける際には、ぜひ山川さんと再協力を望んでいます。この場を借りて、心からの感謝を表します。今後ともどうぞよろしくお願い申し上げます!
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