整音とは？（映画の音声編集）｜自主制作でも“セリフが聞こえる映画”にする現実的ワークフロー
- Sound Reformer / yamakaWA
- 2月14日
- 読了時間: 5分
更新日：4 日前
「画は良いのに、音で損してる」――自主制作映画で一番ありがちな落とし穴です。
上映会や映画祭の審査、配信での離脱理由は、派手な演出よりも先に “セリフが聞こえない／雑音が気になる” が来ます。
そこで重要になるのが 整音（せいおん）。
整音とは、録音された音声（主にセリフ）を 作品として成立する“聞ける音”へ整える音声編集 です。ノイズを消すだけではなく、音量の揺れ・反響・歪み・ブレス・環境音とのバランスなどを、視聴者が“違和感なく”聞けるレベルに揃えていきます。
この記事では、ハリウッド級の分業構造を踏まえつつ、自主制作でも回せる整音の考え方・手順・依頼のコツをまとめます。
先に結論：整音は「ノイズ除去」ではなく「台詞の可読性を作る編集」
整音の目的はシンプルです。
観客がストレスなく 台詞の意味を追える
音の違和感で 作品から意識が離れない
作品内で音の質感が “揃っている” と感じる
逆に言えば、整音の失敗はこう見えます。
シーンごとに音が違いすぎて「別撮り？」と感じる
風・反響・空調・車・救急車などにセリフが埋もれる
音量が安定せず、字幕がないと内容が入らない
ノイズを消しすぎて声が痩せる／不自然な揺れ（ポンピング）が出る
整音は、“聞こえる”を設計する作業です。
整音とMAは何が違う？（映画制作で混同されがち）
自主制作では「整音＝MA」と呼ばれることもありますが、実務では役割が少し違います。
整音（Dialogue Editing / Cleanup）セリフ中心に、ノイズや反響、レベル差、歪み等を整え、素材を“使える状態”にする音声編集。
MA（Post Production Sound / Mix）セリフ・効果音・環境音・音楽を統合し、作品全体の音の演出と最終バランスを作る工程（ミックス）。
整音は MAの前工程として、作品の土台を作ります。整音が甘いと、MAでどれだけ頑張っても「根本が汚い／聞き取りづらい」が残り、最終クオリティの天井が下がります。
整音〜MAの工程をさらに具体的に知りたい方はこちら：映画の整音工程（フロー） → /movie-seion/seionkoutei
ハリウッド級の工程観：本来は“音の職人が分業”している
大規模作品では、音はざっくり次のように分業します（呼び名は現場で多少違います）。
ダイアログ編集（セリフ編集・整音）
ADR（アフレコ／録り直し）
フォーリー（衣擦れや足音などの演技音）
効果音編集（SFX）
アンビエンス（環境音）
リレコーディング（最終ミックス）
この分業があるから、映画は“普通に聞ける”品質になります。
でも自主制作では、予算・時間・人員の都合で分業が難しい。だからこそ大事なのが 「どこまでを整音で救い、どこからは割り切るか」 の判断です。
自主制作向け：整音で“できること”／“できないこと”
整音でできること（改善が期待できる）
一定の 持続ノイズ（空調、PCファン、軽い環境ノイズ）
軽〜中程度の反響（部屋鳴り）を抑えて明瞭度を上げる
レベル差・距離差の補正（ある程度）
ブレスや口のノイズ、不要なクリック等の整理
カット間の音質差を“目立たなく”する調整
整音で難しいこと（限界が出やすい）
セリフが 完全に環境音に埋もれている（信号成分がない）
重度の音割れ（クリップ）や破綻した波形
風がマイクを直撃した 低域の暴れが強すぎる素材
そもそも マイクが遠すぎる／声が小さすぎる素材
重要なのは「直せるか？」より “作品として成立するか？”。整音は魔法ではなく、素材の情報量が命です。
整音の現実的ワークフロー（小規模予算の三段階）
自主制作でおすすめなのは、いきなりフルコースではなく「段階設計」です。
Step1：救うカット／捨てるカットを決める（トリアージ）
視聴者に伝えたい台詞があるカットは優先
画の情報で補える箇所は割り切る
“直せない”ものを延々と粘らない（時間と予算が溶けます）
Step2：セリフの可読性を作る（整音の本体）
ノイズリダクション（やり過ぎない）
De-reverb（反響を抑える）
クリップやピークの整理（修復できる範囲で）
カット間のトーン／レベル整形
必要ならセリフの“繋ぎ”を自然に（クロスフェード等）
Step3：最終ミックスで“作品の音”にする（MA）
セリフ＞環境音＞音楽の優先順位を設計
不要帯域の整理、明瞭度の統一
配信／上映の想定に合わせたラウドネス感の調整
ポイントは、整音で“聞こえる素材”にしてから、MAで“気持ちいい映画”にすることです。
クリエイターがよく使う言い方で言うと：整音は「ロケ音の事故処理」と「台詞の色合わせ」
現場の言葉に寄せると、整音はだいたいこの2つです。
ロケ音の事故処理：反響、風、空調、車、救急車、衣擦れ、マイクの擦れ…
台詞の色合わせ：カットが変わっても“同じ世界の声”に聞こえるように整える
自主制作は撮影環境が揃わないことが多いので、「色合わせ」が効きます。
依頼／外注するなら：素材の渡し方で“見積もりと納期”が決まる
整音のコストは 尺だけでなく、素材の状態で大きく変わります。外注前に最低限ここを整えるだけで、工数が減って仕上がりも安定します。
依頼前チェックリスト（最低限）
映像編集タイムラインがロックされている（音ズレ事故防止）
セリフ素材ができるだけ分離されている（トラック整理）
ガイド映像（タイムコード入り推奨）
参考音（あなたの理想に近い映画の音の例）
受け渡し形式（よくある）
AAF / OMF（推奨：編集側から音の素材を引き渡す）
WAV書き出し（トラック分け、ステム分け）
料金感やプランの考え方は、こちらのページにまとめています：自主制作映画MAの料金表 → /independentmoviekakakuhyou
よくある失敗：整音を後回しにして“締切直前に詰む”
自主制作で一番多いのがこれです。
画編集をギリギリまで触り続ける
音は最後にまとめて何とかしようとする
→ 整音に必要な時間が確保できず、妥協ミックスになる
整音は、作品の“聞こえ方”を決める土台なので、編集が固まり始めた段階で相談するのが一番コスパが良いです。
まとめ：整音は“作品の説得力”を作る工程。自主制作ほど効く
整音はノイズ消しではなく、台詞の可読性と統一感を作る音声編集
ハリウッド級は分業だが、自主制作は 段階設計（トリアージ→整音→MA）で回せる
仕上がりを上げる最短手は、素材の状態と渡し方を整えること
まずは工程全体を掴む → /movie-seion/seionkoutei
見積目安を確認する → /independentmoviekakakuhyou
コメント