映画・音楽・映像作品の音を次のステージへ。
整音（MA)・ミックス・音声修復

映画作品の「臨場感」は、派手な効果音や音楽だけで生まれるものではありません。観客が無意識に“その場にいる”と感じやすくする決め手は、背景に流れる空気の音、つまり**アンビエンス（環境音）**です。 ただし、ここで重要な前提があります。アンビエンス設計が効くのは、 演技を支える“軸の音声素材”がしっかりしているとき 。そして、演技を伴う映画作品における サウンドの軸 は多くの場合、 ラベリアマイクではなく、画面方向と一致するガンマイク／ブームマイクの音 です。 国際映画祭で評価される作品ほど、画づくりと同じレベルで「音の世界観」を設計しています。大作の予算がなくても、やり方さえ押さえれば臨場感は作れます。今回は、国内外の受賞作の現場でも通用するアンビエンス設計の考え方を、日本映画的な作風に寄せて解説しつつ、 “軸マイク不在”がもたらす致命的なデメリット まで踏み込んで整理します。 アンビエンスは「背景」ではなく、世界観そのもの アンビエンスは単なる誤魔化すための素材ではありません。 観客の脳は、映像より先に音から「場所・距離・時間・湿度」を判断しま

「画はいいのに、セリフが追えなくて途中で止めた」――配信やSNSで映画が消費される今、これは本当によく起きます。音が原因の離脱は、作品の評価そのもの（完走率・レビュー・口コミ・拡散）に直結します。自主制作・インディーズ映画ほど、撮影条件の制約で“音の弱点”が残りやすい一方、ポスト（整音・MA）で完成度を大きく底上げできる領域でもあります。 この記事では、なぜ「聞き取りにくいセリフ」が致命的なのか、現場で多い原因と改善の考え方、そして改善事例（匿名）をまとめます。 なぜセリフが聞き取れないと人は離脱するのか 1）物語理解にコストがかかる 映像は直感で理解できますが、セリフは意味処理が必要です。聞き取りにくいと脳は「推測→補完」を繰り返し、無意識下でストレスレベルが上がり疲れます。疲れた瞬間に“停止ボタン”が最短ルートになります。 2）視聴環境が過酷になっている 視聴の主戦場はスマホ＋イヤホン、またはTV内蔵スピーカー。低域が膨らんだり、声の帯域が埋もれたり、音量差が極端に感じられたりする環境です。劇場向けのつもりで作った音でも、配信では別物に聞こえ

映画祭で“音が理由で落選する”ケースを徹底解説。セリフの聞き取りづらさや背景音の設計不足はなぜ評価を下げるのか。受賞監督の実例とともに、映画の没入感を高める音響戦略を紹介します。

映画制作において「音」はしばしば軽視されがちな要素ですが、実際には映像以上に観客の体験を左右します。特にセリフの聞き取りやすさや環境音の自然さは、作品全体のクオリティに直結します。大手スタジオのような潤沢な予算がなくても、工夫と適切な整音（ポストプロダクションの音声仕上げ）...

風のマイク吹かれ」によるノイズ。多くのマイクはダイヤフラムで空気振動をとらえ、音声に変換します。細かく震える膜のようなイメージなのですが、細やかな声を拾う繊細さがあるため、圧倒的なパワーがある「風」は過大入力となりとらえる音が飽和してしまうためノイズを発します。

先日、海外映画作品のお手伝いをしました。ニューヨーク在住の子供達の活動を長きに渡り記録したドキュメンタリー。今話題の海洋環境問題がテーマ。教育を通じて子供たちの意識の変化をリアルに納めています。

画角の兼ね合いでカメラ接続されたガンマイクが庭の噴水の音を意図せず狙ってしまい、比較的静かな式中の場面演出を台無しにしてしまうというもの。イメージカットなら音声のボリュームを絞ればいいのですが、式中のＭＣがありどうしてもそのカットを使用する必要があり、噴水の音のみを軽減したい

ピンマイクは演者の声を近くで拾えるため、ロケ先での簡単なインタビュー動画などでも頻繁に利用されています。ワイヤレスで機動性がよい反面、不意な電池切れにより収録終了の後に録音出来ていなかったという致命的な音声収録ミスが稀に発生します。

たまに相談いただくのが走行中の車内で録音した会話の明瞭化です。当方の最新技術を総動員して「無料トライアルサンプル」を作成するのですが、残念ながら採用に至る確率が極めて低いです。

音声から消したい、エンジン音や街宣車のアナウンスはもちろん、風による吹かれ、マイクと服のこすれ、物音、音量オーバーによるクリップノイズ、機材トラブルや電波障害によるノイズ除去など幅広く対応いたします。

大所帯のバンドでダイナミックレンジも広く、マイクを使用したMC（司会者）との音量差もはっきりしていました。静かに始まる曲は風の影響を受け、ものすごくオフマイクで収録した演奏としてやや寂しいと感じる音源でした。